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Il Corso di Studi in Storia dell’arte assicura una formazione nell’ambito storico-artistico secondo la più ampia estensione cronologica, sia a livello di trasmissione dei contenuti disciplinari, sia sul piano dei fondamenti metodologici della disciplina. Si tratta di un passaggio formativo di particolare valore sia per intraprendere una carriera nella tutela e valorizzazione dei beni culturali e per svolgere validamente mansioni di alta responsabilità nei settori dell’industria culturale d’interesse storico artistico, sia per accedere all’insegnamento scolastico.

I laureati magistrali dovranno:

  • possedere avanzate conoscenze sia di carattere metodologico che storico nei diversi settori e nelle diverse aree nei quali si articola il percorso delle arti figurative dal medioevo all’età contemporanea, al fine di acquisire capacità di discernimento nei contesti iconografico, iconologico e formale, finalizzate a una compiuta competenza nell’analisi dello stile e di conoscenza dei metodi di attribuzione;
  • acquisire conoscenze tecniche e applicate sui problemi della gestione e della conservazione del patrimonio artistico;
  • conoscere le problematiche critiche relative allo studio del materiale artistico, al fine di acquisire competenze relative alla vicenda metodologica e storiografica della disciplina;
  • essere in grado di utilizzare almeno una lingua dell’Unione Europea, oltre l’italiano, con particolare riferimento ai lessici disciplinari.

Regolamento didattico del corso di laurea Storia dell’arte LM.

Il corpo docente è impegnato con passione a coltivare nei propri studenti la capacità di analisi e interpretazione critica dei documenti figurativi, dei loro linguaggi specifici, della cornice storica che li genera e li motiva e dei più aggiornati strumenti metodologici disponibili. A tale scopo il Corso prevede, da un lato, l’organizzazione di seminari specifici interni che impegnino gli studenti a un continuo sforzo di rielaborazione personale delle conoscenze acquisite e, dall’altro, il confronto regolare con il dibattito degli studi contemporanei nei vari settori disciplinari, anche attraverso sopralluoghi e visite a musei, collezioni e contesti monumentali accompagnati dal personale istituzionale preposto alla loro tutela, nonché tramite l’ospitalità di docenti esterni al Dipartimento e di rappresentanti del mondo del lavoro.

Per fare ciò il Corso di Studio si avvale di una rete molto estesa di contatti con docenti ed istituzioni italiane e straniere e anche, sul piano pratico, della collaborazione di un nutrito gruppo di giovani o giovanissimi dottori di ricerca e dottorandi che partecipano attivamente alla didattica e costituiscono un tramite fondamentale tra il corpo docente “istituzionale” e gli studenti. La dimensione didattica del Corso di Studio è proficuamente innestata nell’attività e nella progettualità di ricerca dei docenti, che si svolge per larga parte in dialogo con altri atenei ed enti non solo italiani (tra cui la Bibliotheca Hertziana, i Musei Vaticani, il Kunsthistorisches Institut in Florenz, l’Institut National d’Histoire de l’Art, il Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München, etc.).

Una particolare attenzione è inoltre rivolta allo scambio di studenti e docenti con Università europee, secondo le modalità Erasmus e attraverso vari quadri d’intesa.

Il Corso di Studio in Storia dell’arte pubblica dal 2010 la rivista telematica Horti Hesperidum. Studi di storia del collezionismo e della storiografia artistica, curata dal prof. C. Occhipinti, nella quale confluiscono anche i risultati delle ricerche dei propri studenti più promettenti.

 

GUARDA LA PRESENTAZIONE DEL CORSO DI STUDI: coordinatore prof. Carmelo Occhipinti

PROFESSORI ORDINARI

Barbara Agosti, Storia dell’arte moderna

Maria Grazia d’Amelio, Storia dell’architettura

Carmelo Occhipinti, Storia della critica d’arte / Museologia e Storia del collezionismo

Simonetta Prosperi Valenti, Storia della Grafica (A riposo, DOCENS TURRIS VERGATAE)

PROFESSORI ASSOCIATI

Valter Angelelli, Storia dell’arte medievale a Roma e nel Lazio

Maria Beltramini, Storia dell’architettura

Donatella Caramia, Neurologia umanistica

Maria Grazia D’Amelio, Storia dell’architettura

Francesco Grisolia, Storia dell’arte moderna, Storia della grafica

Donatella Gavrilovich, Storia del teatro e dello spettacolo

Giuseppe Patella, Estetica

Francesca Pomarici, Storia dell’arte medievale / Iconografia e iconologia

Federica Valentini, Chimica per la storia dell’arte

RICERCATORI

Antonietta Lauria, Storia dell’arte medievale

Alessandro Valeriani, Storia dell’arte moderna a Roma e nel Lazio

Carlotta Sylos Calò,  Teorie dell’arte Contemporanea, Storia dell’arte contemporanea

Claudio Castelletti, Iconologia e iconografia dell’età moderna

Francesco Guidi, Storia dell’arte moderna e Storia del collezionismo

ASSEGNISTI 

Vincenzo Sorrentino

Lorenzo D’Amici

DOCENTI A CONTRATTO

Rossana Buono, Storia dell’arte contemporanea, Storia delle arti del XXI secolo

Giorgio Fornetti, ENEA, Metodologie e tecniche di indagine innovativa per la storia dell’arte e il restauro

Maria Assunta Sorrentino, Collection manager presso Palazzo Barberini, Progettazione e organizzazione mostre ed eventi

DOTTORANDI IN STUDI COMPARATI: LINGUE, LETTERATURE E FORMAZIONE

XXXIV CICLO:

Maria Giulia Cervelli

Alessio Edoardo Deli

Caterina Lubrano

Vincenzo Stanziola

XXXIII Ciclo:

Giulia Brandinelli

Alessandra Caffio

Francesca Mari

DOTTORANDI IN BENI CULTURALI E E TERRITORIO: STORIA DELL’ARTE

XXXII Ciclo:

Benedetta Ciuffa

Cristina Conti

Emanuela Marino

Eliana Monaca

XXXI Ciclo:

Dario Beccarini

Carlotta Brovadan

Matteo Procaccini

XXX Ciclo:

Sveva Battifoglia

Chiara Laquintana

Alessandra Magostini

Virginia Napoleone

Lara Sambucci

Desiree Tommaselli

CULTORI DELLA MATERIA

Monia Carnevali

Federica Bertini

Alessandra Magostini

Eliana Monaca

Maria Giulia Cervelli

 

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Dottorato in Studi comparati: lingue, letterature e formazione dottoratostudicomparati.uniroma2.it

Master universitario di secondo livello per laureati in storia dell’arte in «Nuove tecnologie per la comunicazione, il cultural management e la didattica della storia dell’arte: per una fruizione immersiva del patrimonio culturale» (https://mant.uniroma2.itA DICEMBRE USCIRA IL BANDO PER L’A.A. 2024-2025